mauricio.gonzalez

=Comentarios del trabajo de octubre=

No se registra trabajo previo No entrega carpeta No sube material Una buena idea, buenas tomas y angulaciones, buena música. Algunos detalles: Mala elección de ambiente en la escena inicial, asi como mala elección del actor que hace de hijo. Problemas de audio, sobre todo en los diálogos Hay un salto de la banda de sonido cuando la chica lee la carta En el pasillo aparece gente que no debería estar Faruelo repite el gesto dos veces, se superponen las tomas Faltan los créditos finales  El parcial lo debes presentar el 11 de noviembre con la carpeta completa y si quieres corregir algo del video lo puedes hacer.
 * Trabajo previo**
 * Carpeta**
 * Wiki**
 * Observaciones**
 * Comentarios**

La pintura Saturno devorando a un hijo forma parte de las llamadas “pinturas negras” de Goya. Éstas fueron hechas en la ultima parte de su vida cuando se quedo sordo y sus días se tornaron grises y solitarios. El pintor ya no hacia cuadros por encargo, estas pinturas fueron hechas simplemente por placer y como una forma de catarsis de todo lo que la persona estaba viviendo en el momento. Analicemos “ Saturno devorando a un hijo “. Esta pintura se podría considerar romántica pues Goya se ve en una etapa trágica y solitaria de su vida, y lo plasma en estas pinturas. Para empezar la escena es muy chocante, vemos al personaje de la mitología griega, Saturno, devorándose a uno de sus hijos. La pintura tiene un gran manejo de la luz aunque el conjunto en general es oscuro. El fondo es completamente negro y los cuerpos de los dos personajes están pintados en tonos ocres con algunas partes casi blancas que generan un gran contraste con el fondo y una gran luminosidad, como si hubiera una luz que solo alumbra la escena. Toda la pintura nos remite a la crueldad y brutalidad del dios, que le esta arrancando la cabeza a su hijo. La sangre brota con un rojo que es el único color vivo de todo el cuadro y resalta para que lo veamos como el centro de la pintura junto con el cuerpo del hijo muerto. La pintura no es para nada realista, los cuerpos no tienen formas reales. Lo que importa es el sentimiento y la gran catarsis que hace el autor al pintar el cuadro. El dios es representado como un gigante devorador al lado del pequeño cuerpo inerte. Nos genera una sensación de impotencia. La expresión en el rostro de Saturno transmite horror, los ojos en blanco y las fauces bien abiertas. Los cuerpos fueron pintados de una manera muy particular. Ambos están representados de una manera semi- abstracta, sobre todo el hijo, que sin grandes detalles nos sugiere a la perfección el estado de un cuerpo muerto que esta colgando de unas manos gigantes. El cuerpo del dios fue trabajado también de forma abstracta resaltando su musculatura. Las únicas dos partes que fueron mas detalladas fueron la cara, para así lograr una expresión que comunique el mensaje de la obra y las manos, que parecen tener una fuerza inhumana clavándose en el cuerpo frágil. Que el hijo se muestre decapitado también forma parte de la brutalidad de la obra. = = = = = = = = =TRABAJO HECHO POR: Guillermo Fernández y Mauricio González =
 * SATURNO DEVORANDO A SU HIJO**

El Observador:
- Tutorias contribuyen a promover a liceales vulnerables al fracaso. - “ La ausencia de Juan ( Rebella ) la siento todos los dias, todos los dias “ - Este año crecera el credito familiar

El Pais :
- Apertura del BROU para la compra de vivienda. - Denuncian que testigo protegida en caso de narcos le mintio al juez. - Otro liceo sin clases por falta de guardia - Dos detenidos por desaparición de Juan Pablo Muñoz. - Pesadilla por sismo en China

La Republica :
- “ Vi luz y entre “ Visita sorpresa del presidente ayer al Parlamento, donde acordo con todos los partidos sobre la crisis carcelaria. - Militares reconocieron que “ha llegado la hora de mirarnos a la cara y decirnos lo que nos gusta y tambien lo que no nos gusta” - Código penal: Gobierno remitió al Parlamento texto con varios cambios - 14 años de AFAP: Ariel Ferrari (BPS) “que las personas pueden desafiliarse cuando quieran - “Tan ilustrados… Sistema Nacional de Investigación repartira 6 millones de dólaresde 297 investigadores uruguayos - …Como valientes” Ministerio de Defensa homenajeó al Gral. Lisandro - El mas grande: Operativo gigante: habra mil policias en el clasico; van 20.000 vendidas - Salud para todos: las policlínicas municipales seran reflotadas por MSP para aternder zonas suburbanas y rurales - Mala junta… 3 uruguayos son detenidos junto al narcotraficante colombiano mas buscado del mundo -Gastos de guerra

EL diario “ EL OBSERVADOR “ se centra mas en los ambitos culturales o sociales. Vemos que las dos noticias mas importantes son una referida a la educación y otra al cine. Otra muestra del perfil de este diario son las historietas, que generan diversión y cultura. En cambio en el diario “ LA REPUBLICA “ se centra mas en la politica. La noticia principal esta referida al presidente del pais y como segunda noticia principal hay una referida a los miliares y su relacion con los partidos politicos. Por su parte del diario “ EL PAIS “ no tiene un punto de vista muy definido, sino que busca atrapar la atención de la gente o hablar de cosas utiles en general. La noticia principal tiene aspecto economico – social, informacion de algun modo util. Y como segunda noticia principal tenemos al deporte, preferido en el sector de entretenimiento de la gente.

Los diarios no tienen todos el mismo enfoque. Pero hay cosas que si coinciden. Por ejemplo todos hablan generalmente de temas que tienen que ver como la seguridad, la cultura, la política o la economía. En cuanto al diseño del diario vemos que todos son distintos pero cumplen con ciertas pautas, como por ejemplo : Titulos grandes para llamar la atención escritos de un modo llamativo o fotos controversiales.

SISMO DEJA CASI 600 MUERTOS EN CHINA
En la mañana del miércoles 14 de abril un terremoto de 6,9 en la escala Richter azotó la provincia de Qinghai, al occidente de China en la frontera con Nepal. El sismo dejo casi 600 muertos y 10.000 heridos, y se estima que la cifra seguirá aumentando ya que los operativos de rescate no dan a vasto y pueden seguir apareciendo cadáveres entre los escombros. La zona del oeste de China es totalmente diferente a la del Este. Las comunicaciones son mucho mas pobres y los recursos mucho menores. Las casas están hechas generalmente de adove y madera por lo que los daños fueron mucho mas devastadores. Muchas carreteras quedaron cortadas y la ayuda se dificulta en llegar. Los pocos hospitales locales están desbordados de gente y el ejercito con la ayuda de civiles siguen buscando sobrevivientes. La búsqueda se vio atrasada por la falta de maquinaria como las palas mecanicas. A pesar de todo, el gobierno de China esta haciendo algunas donaciones para los damnificados, que consisten en abrigos especialmente. Dentro de los daños se vieron destrozadas algunas escuelas atrapando a los estudiantes adentro en algunos casos. En los últimos meses hemos sido testigos de varios terremotos importantes ( Haiti, Chile, China ) pero los expertos dicen que esto es normal y quizás le estamos dando mas importancia que antes al asunto, pero siempre hubieron terremotos.



VIDEO DEL SISMO:

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Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias históricas de principios del siglo XX existen otras manifestaciones cinematográficas, entre las que cabe destacar:
 * [|Impresionismo]- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir más allá de los esquemas melodramáticos. El cine impresionista fue llamado así porque los autores pretendían que la narración representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emoción y a la narración psicológica, la expresión de sentimientos y los estados de ánimo de los personajes. Destacan en este ámbito los siguientes autores: [|Herni Ghomette], [|Marcel L'Herbier], [|Germanie Dulac] y [|Jean Epstein]. Una de las películas más representativas del movimiento es [|//La Rueda//] (1922) de Abel Gance.
 * [|Surrealista]- Combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión de sentimientos. Predominan imágenes absurdas que rompen con la lógica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberación del espíritu y una revolución que ataca al orden lógico, estético y moral. Así mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotérico y lo onírico, de forma que la realidad se define por el sueño libre y por la imaginación del subconsciente. Las dos películas de referencia del cine surrealista son [|//Un perro andaluz//] (1929) y [|//La edad de oro//] (1930), ambas dirigidas por [|Luis Buñuel], en colaboración con el pintor surrealista catalán, [|Salvador Dalí].
 * [|Cine expresionista alemán]-(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresión subjetiva sobre la representación objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la [|Alemania de Weimar]. Se aprecia la expresión de sentimientos y la emoción por encima de la representación de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformación de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la película [|//El Gabinete del Doctor Caligari//] (1919).
 * [|Cine expresionista alemán]-(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresión subjetiva sobre la representación objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la [|Alemania de Weimar]. Se aprecia la expresión de sentimientos y la emoción por encima de la representación de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformación de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la película [|//El Gabinete del Doctor Caligari//] (1919).
 * [|Cine Ojo]- (Años 20) Teoría cinematográfica creada por el documentalista soviético [|Dziga Vertov]. Las características principales son la objetividad, el rechazo al guión y a la puesta de escena, y la utilización de la cámara como ojo humano.
 * [|//Cinéma Pur//]- (Años 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos puros del arte cinematográfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y el ritmo.
 * [|Neorrealismo italiano]- (Años 40) Movimiento de cine cuyas características fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este estilo es representar la situación moral y económica de la Italia de posguerra.
 * [|//Underground// estadounidense]- (Años 40) Cine artesanal, no necesariamente narrativo con autoconciencia artística, y opuesto al cine clásico de Hollywood.
 * [|//Cinéma verité//]- (Años 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle Vague. Tiene una tendencia documentalista y busca captar la vida tal como es.
 * [|//Nouvelle Vague//]- (Años 50) Corriente francesa crítica frente a lo establecido, y cuya máxima aspiración es la libertad de expresión y técnica.
 * [|//Free Cinema//]- (Años 50) Movimiento británico que implanta una estética realista en la ficción y en el documental. Además, retrata historias cotidianas y está comprometido con la realidad social de la época.
 * [|//Blaxploitation//]- (Años 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es la comunidad afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de conocidos artistas de la época.
 * [|Nuevo cine alemán] (//Neuer Deutscher Film//)- (Años 70) La industria alemana crea su propio star-system, en el que utiliza largos travellings que favorece a la improvisación de los actores y simplifica el montaje. Además, tiene cierto carácter documental, al estilo naturalista francés.
 * [|//New Queer Cinema//]- (Años 80) Cine independiente norteamericano caracterizado por su aproximación a la cultura homosexual.
 * [|Dogma 95]- (Año 1995) Movimiento fílmico cuya meta es producir películas simples, sin modificaciones en la post-producción y poniendo énfasis en el desarrollo dramático.
 * [|Cine posmoderno] - (años 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las características de diferentes estilos ya creados.